個展「花はどこへ行った？・Where have flowers gone」

at Watowa Galleryの記録写真を公開します。

写真：牧野弘

©2023 OFFICE MireyHIROKI

Watowa Gallery Producer's Words

1993年よりアメリカの西海岸に残っていたヒッピーカルチャーを中心に、グラフィティ・ヒップホップに影響を受けてグラフィティ集団KBHの唯一の日本人として、クレヨン、アクリル、スプレー、油等の画材を使い"花"を描き始める。

 2007年、1995年ボストン在住時に構想した使い捨てビニール傘に花のペイントをして街で一斉に開き街を花で埋め尽くす作品

「100UMBRELLAS」を渋谷スクランブル交差点でゲリラパフォーマンスを決行、ビニール傘の使い捨て問題への問いと、"ハプニング"のアート活動を実験的に行う。

 以来、東京を中心に、京都、広島、福島、熊本など多数の街にその時に集まった、ボランティアや、その場にいる人たちと、花を咲かすアートパフォーマンスを行ってきた。

 また東日本大震災の被災地、被災者の心のケアを花のペイントや、2015年から2018年にかけて、広島原爆ドーム前での追悼パフォーマンス、インスタレーションなど、日本が持つ戦争や震災といった破壊のあった歴史的場所で"花"を咲かせていくという活動がいつしかミレイヒロキのヒップホップ、ストリートのバックボーンから来ている、立ち上がる精神、強く美しく生きてゆく姿勢とリンクして人々に影響を与えているのではないだろうか？

 "花"という一般的かつ普遍的なモチーフはプリミティブな人間のシンプルな思考として、美しさ、儚さ、強さ、弱さなど、さまざまな感情に訴えかける。

ミレイヒロキは、"花"を媒介として、ＬＡの貧富の差のあるカルチャーの中で、彼らが生き抜いてきたアメリカでの仲間との時間や生きざま、ストリートから得てきた精神を共有しているのだろう。

 "強く美しく生きる"

 クリストが世界のさまざまな場所を"梱包"するシリーズにあるように、本人もランドアートと言われることに疑問を持ち、そもそも何がアートなのか？芸術性とは？の議論のきっかけ自体を生み出している。

 ミレイヒロキは国内で「花の傘」のインスタレーションは話題にはなったが、日本のアート業界からは”アート？アートではない？”と話されていた。

 2010年にクリストが来日した際、直接会いに行き”花の作品”を見せクリストと話をした。返って来た言葉はとてもシンプルで気持ちを後押しされたと語る。

" You are ARTIST "

 その事が今も花を描き続ける事へ少なからず影響を与えている。

 その瞬間に開いた"花"はいったいどこへ行った？

 そもそも、その"花"とはなんだったのか？

 ミレイヒロキは"花"が行きたいところについていったような感覚だ、と語るが、それは、地域や、社会、そこにいる人が"それ"を求めていたのかもしれない。

シンプルな花の絵の奥に、何か物悲しくも、強い意志のような感覚を感じずにはいられない。

 写真では伝わらない、彼らの活動の軌跡を目の当たりにしていただきたい。

 WATOWA GALLERY 小松隆宏

Art Criticism

ミレイヒロキは2人の人間でありながら、1人の芸術家として活動してきた。その2人の人間は、それぞれ、あるいは共に、1980年代以降、アメリカ各地を中心にして、メイク、フィルム、ファッション、ストリート、ヒッピーカルチャーなどを領域域横断的に摂取してきた。ミレイヒロキの芸術実践は、それゆえ、「二人それぞれが数人だったのだから、それだけでもう多数」（ジル・ドゥルーズ＋フェリックス・ガタリ『千のプラトー──資本主義と分裂症』）であるような幅広さと奥行きが備わっている。

 ミレイヒロキは一貫して「花」をモチーフとして作品を制作し続けている。資金が底をついて唯一手元に残ったクレパスを使って、1枚のわら半紙に2人で描いた花は、キャンバスの外へと出て、さらには美術館やギャラリーの外へと出た。公共空間を通じて国内外に広がってきた花々は、作者の手を離れたあとでさえ、あたかも自律した生命体のように増殖を止めることはない。本展では、コロナ禍やウクライナ侵攻などを経て、ミレイヒロキの花々が照らし出す現代の様相が示されるだろう。

美術史学者

山本浩貴

個展「花はどこへ行った？」終了しました。

展示作品について

今回の個展に向けて制作した100号８点からなる連作シリーズは「花と死には類似点がある」という寺山修司の言葉にインスピレーションを得て制作。

花が持つ生と死の関連性や生命力を表すことに着目し、自分たちの中にある花を描く衝動や動機を探求、生き続ける花と枯れていく花の相対性を描いた。手法は90年代にLAやNYのアンダーグラウンドで活動していたグラフィティアーティストやミレイヒロキもメンバーであるLAを拠点に活動するアーティスト集団KBHとの関わりの中で実際に体現したスプレーペインティングから引用。色のしぶきのコントロールと体感を組み合わせることで、キャンバス上に強いタギング要素を作り出し、コロナやロシアのウクライナ進攻など、現代における絶望的な状況の中でも自分たちの魂の衝動を制作にぶつける価値観を追及。

〈追記〉

生き続ける花と枯れていく花の相対性とは、花が生命力あふれる存在でありながら、同時に儚くて一瞬一瞬が貴重な存在であるということを表している。花は色鮮やかで美しく、私たちに様々な感情や思い出をもたらすが、同時に枯れていく過程も見守ることができる。作品では、生き続ける花と枯れていく花の対比として生命力溢れる力強い花を描いているが、徐々に枯れていく終わりの始まりを花びらから落ちていく色で表現している。

描く花は花瓶に飾られる花ではなく、大地に咲く花をイメージしてキャンバスの下から上へ大胆に描く。それは自然の美しさや生命力を讃え、その力強さを表現したいという思いからです。

※タギング（tagging）とは街のあちこちに個人や集団のマークとされるものを描いて回る行為。

「個展タイトルについて」

 この個展タイトルは世界で一番有名な反戦歌と言われるフォークの楽曲名をそのまま個展タイトルにした。現代でも戦争がある中で、人々の生存や平和が脅かされていることを考えると、この歌のメッセージは現代に通じるものがある。

そのため、令和の時代にあえてこのタイトルを用いることで、『戦争と平和』『破壊と再生』『生と死』といったテーマを取り上げ、アートを通して考える意味合いを込め個展のタイトルにした。

新作のインスピレーション元である『花と死には類似点がある』にも関連する。

２０２２年５月MONKEY GALLERY代官山 

FRESH FLOWER 特に新作のアクリル画は今まで花の内側に隠していた感情を前面に正直に出す事を念頭にキャンバスへ向かった。新作スタイルの根源は作品に反映されている私達の『心の叫び』技法としては90年初頭ＬＡに住んでいた時期に試していたドリッピング、スローイング、スプラッシュ、スプレー等を用いた。それらのスタイルは当時よく一緒にいたLA/NYのアンダーグラウンドで活発に活動していたグラフィティアーティスト達からの影響は強く受けている。その表現方法が「今」のミレイヒロキにとって真っすぐにキャンバスに向かう姿勢に合っていた。今ではグラフィティアートも業界の最前線にあるが当時はあくまでも『道』にあった。この時すでに二人で描いた花は存在していた。

２０２２年５月リリース。

『MireyHIROKI作品集』

Ａ４サイズ１４４Ｐ/３９００円（税込・送料込）

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 Share Flower Publishing

 ２０１９年１２月東京都神代植物公園に作品を設置。

紅葉の時期と重なり景色が移り変わりゆく中で作品が変化していく。

ミレイヒロキの世界

花が咲く。世界が美しくなる。僕らは花を描く。

描いた「花」は咲きたい場所に飛んで行き咲いていく。

僕らは花について行く。上を見上げたら青空が広がっていた。

花はここで咲きたかったんだ。

世界を美しく、平和になりますように、みんなに愛が届くように。

そんな想いを日常の中で少しでも感じる事ができれば花は世界中に咲いて行くのだろう。

色々な世界を超えて「花」が何もかも1つにしてくれるように思える。

MireyHIROKI/ミレイヒロキ

 二人で一人の芸術家ミレイヒロキ

「環境・心」などをテーマに作品を制作。１９９６年にフランスで作品を発表。それ以来、一貫して花を描き続ける。２０１０年のJAPAN DAYで顔出しをするまで一切の顔出しをしてこなかった。

これまでにミッキーマウス生誕75周年、90周年の為の絵画制作、イサムノグチ「AKARI」とのコラボレーション。2007年からは表参道ヒルズ・渋谷交差点・京都鴨川・赤坂サカス・大坂梅田、

椿山荘庭園、広島旧日本銀行、広島原爆ドーム前など日本各地をキャンバスに大規模なインスタレーション作品を発表。新聞、報道など社会面で数多く取り上げられる。ビニール傘の使い捨て問題を国内に広げ報道写真展に記事が選出される。2010年はNYのセントラルパークで開催された日米親善交流「JAPAN DAY」公式アーティストとして全てのビジュアルアートを担当。2011年以降は総合的なアートプロデュースを各地で展開。東日本大震災へのアート活動がＮＨＫ「花は咲く」でドキュメンタリーとして国際放送される。NHK「美の壺」に作品が取り上げられる。

被爆70年をむかえた2015年ＮＨＫ広島を5~8月と総合演出。2017年には年間を通して総合演出した昭島モリタウン作品が「DSA日本空間デザイン銀賞獲得」

2022年、チームラボ猪子氏の紹介でWATOWA GALLERYで本格的な個展を開催。

2023年以降はペインティング作品を中心に作品制作。

Two Artists in One MireyHIROKI

MireyHIROKI creates artworks on themes such as "environment and mind.

Has created paintings for the 75th and 90th anniversaries of Mickey Mouse's birth, and collaborated with Isamu Noguchi's "AKARI.

Since 2007, he has been exhibiting at Omotesando Hills, Shibuya Crossing, Kamogawa River in Kyoto, Akasaka Sakasu, and Osaka Umeda,

Since 2007, he has exhibited large-scale installations on canvas in various locations in Japan, including Omotesando, Shibuya Crossing, Kyoto Kamogawa River, Akasaka Sakasu, Osaka Umeda, Chinzan-so Garden, Hiroshima Old Bank of Japan, and in front of Hiroshima Atomic Bomb Dome. His works have been featured in numerous newspapers, news reports, and other social media. In 2010, he was the official artist for "Japan Day," a Japan-U.S. friendship exchange event held in New York's Central Park, and was in charge of all visual art. His art activities in response to the Great East Japan Earthquake were internationally broadcast as a documentary on NHK's "Hana wa Saku", and his work was featured in NHK's "Bi no Tsubo".

In 2015, he comprehensively directed NHK Hiroshima from May to August, which marked the 70th anniversary of the atomic bombing, and in 2017, his Akishima Moritown work, which he comprehensively directed throughout the year, won the DSA Japan Spatial Design Silver Award.

In 2022, he held a full-scale solo exhibition at WATOWA GALLERY with the introduction of Mr. Inoko of TeamLab.

From 2023 onward, he will focus on painting works.

Participated in exhibitions on tour in Asia.

２０１９年８月２０日更新　令和元年

ディズニーオフィシャル ミッキーマウス生誕９０周年の絵画制作。

依頼が来てから２年近い歳月を経て完成、ジグレー版画としてリリース。

作品のテーマは１９２０年代のミッキーとミニーの手を引用してミッキーがミニーへ花を手渡す場面をイメージして描きました。ミニーの帽子に咲く花の始まりのストーリー。

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